她們兩人與兄弟布倫威爾（Branwell）和妹妹安妮（Anne）相互陪伴，在家裡創造了一個屬於自己的奇想世界，裡頭充滿了各種故事和詩篇。

」 在用Line傳送貼圖、臉書發送Message的現代溝通模組發明以前，古代人是用情書傳遞彼此最深切的心意，將發自內心的話語，把渴望訴說的情意，用手寫的訊息傳遞給戀人，創造一種只有你知我知的小宇宙親密感。如果只看這些文字紀錄，可能我們真會以為拿破崙全然地深情執著，約瑟芬這女人也太婊了吧。

熟悉這對夫妻歷史的人都曉得，拿破崙這一生不只縱橫沙場，也縱橫各方女子的枕邊，情婦遍地開花，拿破崙更是把妹把到俄羅斯沙皇的妹妹去了。Photo Credit: 平安文化 約瑟芬 但愛就是愛了，拿破崙仍然委屈求全地寫道： 「幾天以前，我以為我愛妳。年輕的拿破崙一邊忙著前線的戰事，一邊懷抱著思念與擔憂談著遠距離戀愛，多次從義大利寄出熱情洋溢、同時帶著猜疑不安的情書。不過自從我這幾天看不到妳後，我覺得我是一千倍的更愛妳了……我求求妳，讓我看看妳的一些缺點，妳可以少點美麗，少點優雅，少點善良嗎？」 看看那個馳騁沙場的男人啊。只是，無論如何，那些拿破崙情書字裡行間展現出的情感，我還是願意相信在下筆的瞬間，那些愛都是真的。

誰敢自稱撩妹高手的，都先來看看他們深情懇切的Love Letter。拿破崙愛上約瑟芬就是戀愛學上所謂的不科學，一點都無法用理性邏輯，思考他對約瑟芬無法自拔的愛。我父母因此來到滿座的劇院看我演出，而且我可能就快去紐約了。

劇院從來沒雇用過設計師，他們所有的宣傳素材就是一張 8.5×11英寸（21.5×28cm）的紙， 對折一半，上面列有節目清單和訂閱表格。她問：「你是那張充滿圖標彩色海報的設計師嗎？」我當時措手不及，「是的。為何成功？為何失敗？ 如何設計出70億人一看就懂的 好LOGO+好圖標 面對手機時代，LOGO和圖標設計，該如何再進化、再簡化 美國視覺系統第一好手 iphone介面設計師 與大品牌合作的真實案例 包括 APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、 GOOGLE、SONY、 NEW YORK TIMES 首度公開25年從業生涯重要作品＆設計人必知提案經驗。有些也成為新風格的探索草稿，樂觀中帶著幾分滑稽。

想想你平時看到的那些品牌，定義品牌的元素是商標。如果能道出箇中滋味如何，你大概就不會想去上藝術設計學校了。

」 在這些頁面中，許多秀出來的都是實際發想過程中未被採用的作品。對我來講，圖標是一種類似無襯線字體字母表的功能：圖標是一種快速凝練的，可以全球通用的表達第三是台灣在東南亞文化產業中的接軌能力。第二是東南亞的文化多樣性正在形成。

Photo Credit：張雅粱 神聖的那伽洞穴，攝於泰國農開府泰佛寺（Wat Thai） 回溯泰國的文化發展，從國族主義走向多元文化是一段艱辛的歷程，如果沒有全球化的助力，沒有聯合國教科文組織和東協共同體要求各國保護無形文化遺產的壓力，或許泰國離多元文化的目標還遙不可期，但當泰國走向多元開放，其所形成的國際壓力和跨界流動，對鄰近的緬、寮、柬、越等國，能不構成影響嗎？假若藝術與文創具有連動性，那麼以「藝術」作為行動，在不同地域間所形成的連帶關係，是可預期的變化。說穿了，那伽劇的成功模式就是「傳奇＋在地＋文創」，未來，當這個模式被複製或升級時，會持續締造出令人開眼的文創作品。為強化戲劇的在地性，敘事方式不同於以往的曼谷觀點，改用東北視角，除了劇名與部分台詞採用東北方言外，電影主題曲〈緣定三生〉（สายแนนหัวใจ）也指定東北歌手Kong Huayrai（ก้อง ห้วยไร่）演唱，從人、事、時、地、物上落實在地人敘述在地事的理念，透過戲劇，展現東北文化，並實踐泰國維護多元文化的政策。好的戲劇不能只靠文創，如果沒有深厚的文化底蘊，再多的文創也製作不出文化韻味，文創的關鍵在於文化保存，因此，那伽劇第二個重要的意義就是彰顯出泰國的多元文化。

首先談東南亞的文創潛力，那伽劇主訴人蛇戀，劇情一般，很多民族都有類似傳說，如《大唐西域記》裡曾記載古代屈支國（龜茲）有座大龍池，池中的龍族能幻化成人形，並與當地婦女產下驍勇善戰的龍子。20年後，泰劇翻紅，2016年的《三面娜迦》（เจ้าแม่นาคี）不僅勇奪泰國電視台年度收視冠軍，更於2018年加碼拍攝電影《妒火的詛咒─娜迦》（นาคี๒），短短數天，票房破億，並榮獲2019年泰國電影金鵝獎最佳電影主題曲、最佳造型設計與最佳視覺效果三項提名，造就華人新一波的追劇風潮，從日劇、韓劇追到泰劇。

Photo Credit：張雅粱 美麗傳說下的那伽火球，攝於泰國農開府蓬猜寺（Wat Pho Chai） 此外，那伽劇另一大亮點是創作的細膩度，在眾多的網路節目中，很難不被那伽劇名的簡潔風格所吸引，劇組用黑底蛇紋襯托出蛇形的燙金字體，於視覺設計上，巧妙到味。相較於東南亞其它國家，泰國文創起步早，尤以拍攝鬼片聞名，因此那伽劇的製作團隊在原有優勢下，擺脫刻板的宗教說教與鬼魅印象，改以民俗考據和視覺效果創造那伽女王的原型、前世今生的石雕壁畫，並將泰國東北的古蹟、民俗（方言、音樂、服裝、那伽傳說、白鰻詛咒、靈媒）融入劇中，用觀眾看得懂的情節，訴說那伽女王的愛恨情愁，成功將那伽形象結合泰國特色，以別於他國的那伽文化。

無獨有偶，華人熟悉的〈白蛇傳〉、〈蛇郎君〉、魯凱族的〈巴冷公主〉，以及泰國民間故事〈帕登和楠艾〉（ผาแดง-นางไอ่）等，都是著名的人蛇戀故事，情節大同小異，主要差異呈現於人文想像與各地風俗上，而泰國那伽劇正是善用了「文創」與「民俗」兩大元素，成功打造出具泰式風格的那伽影像。文：張雅粱（台灣澎湖人，國立政治大學民族學系博士，現職東南亞藝術與人文領域研究學者，2016-2018年間，曾多次前往泰國東北考察那伽文化，熟悉與熱愛東南亞藝術。不僅片名，從片頭曲、選角、服裝、場景、配樂到戲劇本身，處處可見製作的用心，今日泰國製片的水準與往昔沉悶粗糙的泰劇，實不可同日而語。從泰國面向東南亞，可期待的是，東南亞的文資保存與文創熱潮將會越來越興盛。東南亞的那伽崇拜廣佈於泰、寮、柬、緬和印尼，其與印度教和佛教的流佈有關，部份也源於各地的民間信仰，那伽在各地的名稱與形象不一，以泰國為例，那伽是有頭冠的大蛇，為佛教的龍天護法與領土保護者。泰國從2013年推動《無形文化遺產法草案》（ร่างพระราชบัญญัติว่าด้วย มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ พ.ศ. ...），該草案於2016年通過，並更名為《保存與保護無形文化遺產法》（พระราชบัญญัติ ส่งเสริมและรักษามรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม พ.ศ. ๒๕๕๙），兩個法案的貓膩在於泰文名稱略有不同，《保存與保護無形文化遺產法》將泰國人看重的「在地智慧」（ภูมิปัญญา/ ภูมิปัญญาท้องถิ่น）引入法案，清楚旨揭這部文化大法是立基於各地的在地智慧，不僅保護各民族語言，也保護各地的民俗文化。

只花了25年的時間，泰國電視台便從倚賴節目進口到自產大片外銷，這是泰國文資保護與文創崛起的階段性成果。泰劇串連著泰國的文化產業，而整個產業鍊又鑲嵌於東協的文創環境，這個齒輪效應一旦啟動，東南亞的文創發展便指日可待。

） 西元1995年，台灣的《包青天》影集風靡泰國，隨處可見操著流利泰語的金超群在劇中剷奸除惡，相較於政令宣導片與不討喜的泰劇而言，《包青天》無疑是泰國觀眾的第一選擇。當曼谷觀點不再是泰國的唯一時，邊緣與地方意識在網路傳媒的加持下，也會相同地衝擊仰光、暹粒、河內與雅加達，使東南亞各國的國族或一言堂漸漸走向去中心，形成文化多樣性

首先談東南亞的文創潛力，那伽劇主訴人蛇戀，劇情一般，很多民族都有類似傳說，如《大唐西域記》裡曾記載古代屈支國（龜茲）有座大龍池，池中的龍族能幻化成人形，並與當地婦女產下驍勇善戰的龍子。Photo Credit：張雅粱 美麗傳說下的那伽火球，攝於泰國農開府蓬猜寺（Wat Pho Chai） 此外，那伽劇另一大亮點是創作的細膩度，在眾多的網路節目中，很難不被那伽劇名的簡潔風格所吸引，劇組用黑底蛇紋襯托出蛇形的燙金字體，於視覺設計上，巧妙到味。

說穿了，那伽劇的成功模式就是「傳奇＋在地＋文創」，未來，當這個模式被複製或升級時，會持續締造出令人開眼的文創作品。東南亞的那伽崇拜廣佈於泰、寮、柬、緬和印尼，其與印度教和佛教的流佈有關，部份也源於各地的民間信仰，那伽在各地的名稱與形象不一，以泰國為例，那伽是有頭冠的大蛇，為佛教的龍天護法與領土保護者。） 西元1995年，台灣的《包青天》影集風靡泰國，隨處可見操著流利泰語的金超群在劇中剷奸除惡，相較於政令宣導片與不討喜的泰劇而言，《包青天》無疑是泰國觀眾的第一選擇。不僅片名，從片頭曲、選角、服裝、場景、配樂到戲劇本身，處處可見製作的用心，今日泰國製片的水準與往昔沉悶粗糙的泰劇，實不可同日而語。

Photo Credit：張雅粱 神聖的那伽洞穴，攝於泰國農開府泰佛寺（Wat Thai） 回溯泰國的文化發展，從國族主義走向多元文化是一段艱辛的歷程，如果沒有全球化的助力，沒有聯合國教科文組織和東協共同體要求各國保護無形文化遺產的壓力，或許泰國離多元文化的目標還遙不可期，但當泰國走向多元開放，其所形成的國際壓力和跨界流動，對鄰近的緬、寮、柬、越等國，能不構成影響嗎？假若藝術與文創具有連動性，那麼以「藝術」作為行動，在不同地域間所形成的連帶關係，是可預期的變化。從泰國面向東南亞，可期待的是，東南亞的文資保存與文創熱潮將會越來越興盛。

泰國從2013年推動《無形文化遺產法草案》（ร่างพระราชบัญญัติว่าด้วย มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ พ.ศ. ...），該草案於2016年通過，並更名為《保存與保護無形文化遺產法》（พระราชบัญญัติ ส่งเสริมและรักษามรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม พ.ศ. ๒๕๕๙），兩個法案的貓膩在於泰文名稱略有不同，《保存與保護無形文化遺產法》將泰國人看重的「在地智慧」（ภูมิปัญญา/ ภูมิปัญญาท้องถิ่น）引入法案，清楚旨揭這部文化大法是立基於各地的在地智慧，不僅保護各民族語言，也保護各地的民俗文化。相較於東南亞其它國家，泰國文創起步早，尤以拍攝鬼片聞名，因此那伽劇的製作團隊在原有優勢下，擺脫刻板的宗教說教與鬼魅印象，改以民俗考據和視覺效果創造那伽女王的原型、前世今生的石雕壁畫，並將泰國東北的古蹟、民俗（方言、音樂、服裝、那伽傳說、白鰻詛咒、靈媒）融入劇中，用觀眾看得懂的情節，訴說那伽女王的愛恨情愁，成功將那伽形象結合泰國特色，以別於他國的那伽文化。

第三是台灣在東南亞文化產業中的接軌能力。第二是東南亞的文化多樣性正在形成。

無獨有偶，華人熟悉的〈白蛇傳〉、〈蛇郎君〉、魯凱族的〈巴冷公主〉，以及泰國民間故事〈帕登和楠艾〉（ผาแดง-นางไอ่）等，都是著名的人蛇戀故事，情節大同小異，主要差異呈現於人文想像與各地風俗上，而泰國那伽劇正是善用了「文創」與「民俗」兩大元素，成功打造出具泰式風格的那伽影像。為強化戲劇的在地性，敘事方式不同於以往的曼谷觀點，改用東北視角，除了劇名與部分台詞採用東北方言外，電影主題曲〈緣定三生〉（สายแนนหัวใจ）也指定東北歌手Kong Huayrai（ก้อง ห้วยไร่）演唱，從人、事、時、地、物上落實在地人敘述在地事的理念，透過戲劇，展現東北文化，並實踐泰國維護多元文化的政策。當曼谷觀點不再是泰國的唯一時，邊緣與地方意識在網路傳媒的加持下，也會相同地衝擊仰光、暹粒、河內與雅加達，使東南亞各國的國族或一言堂漸漸走向去中心，形成文化多樣性。只花了25年的時間，泰國電視台便從倚賴節目進口到自產大片外銷，這是泰國文資保護與文創崛起的階段性成果。

好的戲劇不能只靠文創，如果沒有深厚的文化底蘊，再多的文創也製作不出文化韻味，文創的關鍵在於文化保存，因此，那伽劇第二個重要的意義就是彰顯出泰國的多元文化。文：張雅粱（台灣澎湖人，國立政治大學民族學系博士，現職東南亞藝術與人文領域研究學者，2016-2018年間，曾多次前往泰國東北考察那伽文化，熟悉與熱愛東南亞藝術。

泰劇串連著泰國的文化產業，而整個產業鍊又鑲嵌於東協的文創環境，這個齒輪效應一旦啟動，東南亞的文創發展便指日可待。20年後，泰劇翻紅，2016年的《三面娜迦》（เจ้าแม่นาคี）不僅勇奪泰國電視台年度收視冠軍，更於2018年加碼拍攝電影《妒火的詛咒─娜迦》（นาคี๒），短短數天，票房破億，並榮獲2019年泰國電影金鵝獎最佳電影主題曲、最佳造型設計與最佳視覺效果三項提名，造就華人新一波的追劇風潮，從日劇、韓劇追到泰劇

把戶籍遷到北方領土的有132人。戶籍設在沖之鳥島的有210人。